如何欣赏芭蕾舞——访中央芭蕾舞团总排练者徐刚 | 2013-05-30 14:11:21 (被阅读 887 次) |  | 3月，美国芭蕾舞剧院（ABT）在国家大剧院上演了经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中央芭蕾舞团在天桥剧场也带来了经典保留剧目《红色娘子军》，并拉开了中芭2013年新春演出季的帷幕。怎样更好地了解这门艺术，如何欣赏芭蕾舞，记者采访了中央芭蕾舞团芭蕾大师、总排练者徐刚。
记者：芭蕾舞被称为足尖上的舞蹈，在您看来，它美在哪里？
徐刚：芭蕾是一种源于欧洲有着特定审美标准和技术规范的舞蹈形式，它的最大魅力在于传达舞者的线条美、舞姿美，像流动的雕塑一样传递着人类对美好事物的追求，纯粹，简洁，轻盈，飘逸，舒展，高贵，优雅。
记者：能否为我们介绍芭蕾简史？
徐刚：芭蕾源于欧洲文艺复兴时期，雏形在意大利，形成在法国，繁荣在俄罗斯。它是由最初的欧洲宫廷舞蹈发展到意大利和法国的“席间芭蕾”。1661年路易十四国王下令成立皇家舞蹈学院，为古典芭蕾制定了审美规范，奠定了芭蕾术语的基础。特别是在早期的浪漫主义芭蕾时期，女演员穿上了足尖鞋，使芭蕾舞更具诗意和特色，这个时期以《仙女》和《吉赛尔》为代表的“白色芭蕾”舞剧，至今久演不衰。从18世纪开始芭蕾舞在俄罗斯大地生根繁衍，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都成为芭蕾的代名词。来自世界各国不同风格的芭蕾作品使得芭蕾世界五彩缤纷，精彩绝伦。
记者：从古典芭蕾发展到芭蕾现代舞，有什么变化？
徐刚：在芭蕾发展历史上，经历过情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、戏剧芭蕾、交响芭蕾、现代芭蕾等等不同特点的舞蹈时期。也出现了法国、意大利、丹麦等不同风格的芭蕾流派和训练体系。20世纪现代舞在美国、德国等地的出现，完全冲破了古典芭蕾的限制，舞者用个性化的舞蹈语汇，表达了对生活、对自然的热爱。她们彻底解放了肢体和思想，释放个人的情感，是舞蹈历史上的一次重大革命，涌现出了邓肯、玛莎格拉姆等现代舞的代表人物。
记者：中国芭蕾历史和发展现状如何？
徐刚：1954年新中国第一所舞蹈学校：北京舞蹈学校成立，我们有了专业的芭蕾舞学生。在前苏联芭蕾专家的指导和帮助下，开始撰写新中国的芭蕾史。建校初期，学生们学习表演了西方经典的芭蕾舞剧目，如《关不住的女儿》、《天鹅湖》等。1959年中央芭蕾舞团成立，1964年成功上演了中国民族芭蕾舞剧《红色娘子军》，使我们有了中国人自己编创的芭蕾作品。经过50多年的发展，北京、上海、辽宁、天津、广州、苏州、重庆等地先后成立了芭蕾舞团。中国芭蕾舞演员在世界各大芭蕾舞比赛中披金挂银，西方经典芭蕾作品被中国舞者成熟演绎，民族题材的芭蕾舞作品大量涌现。
记者：普通的观众怎样欣赏芭蕾艺术，能否请您提供一些欣赏要点？
徐刚：古典芭蕾舞是有特定的评审标准的，舞者训练也是有着严格的规定的。“开”、“绷”、“直”作为芭蕾舞训练的三大要素，也是观众评判舞者的第一标准。在古典芭蕾的语汇中：腿部要保持外“开”，脚腕子也要转“开”；每当脚伸出去和女演员在立足尖的时候脚背要紧“绷”；双腿在站立，运动，跳跃时要尽可能地伸“直”，上身在训练和表演时也要保持挺拔和舒展。当我们在欣赏女演员的足尖舞时，希望能够看到舞者的脚和足尖鞋能合二为一，自如地行走、移动、跳跃和旋转。当我们看舞者跳跃时，希望能够看到他们在空中有优美的舞姿和滞空感，落地又能轻盈和稳定。当男女演员表演双人舞时，希望能够看到舞伴之间默契配合，大举、推移、旋转等动作能轻松协调，收放自如。
另外，芭蕾舞剧或芭蕾作品，需要音乐、舞美、服装、化妆等多部门多方位的协调配合，除了关注舞者的“开绷直”和技术技巧外，还要学会欣赏作品的整体效果，体会舞蹈艺术的真正魅力。
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